Marina Abramović lekcije iz emocija
Kultna Galerija Accademia u Veneciji medju mnogim umetničkim delima iz prošlosti, predstavlja lepu kolekciju skulptora Antonia Kanove iz XVIII i XIX veka. Baš medju tim skulpturama predstavljena su umetnička dela konceptualne umetnice srpskog porekla. Marina Abramović u svojoj 80 godini života predstavila je deo svoje životne priče i jedno od rešenja za lečenje od emotivnih slomova.
Izložba “Transformisanje energije” predstavlja težnje umetnice za uspostavljanje sopstvenog energetskog balansa nakon teških emotivnih momenata. Veći deo izložbe bio je zabranjen za snimanje, te je u ovom videu predstavljen drugi deo, takodje od velikog značaja za razumevanje celine.
U vremenu u kome je sve izloženo pogledima javnosti, nova izložba Marine Abramović ostaje kao lični doživljaj zbog ove zabrane. Konceptualna umetnost zahteva od gledaoca uspostavljanje lične emotivne veze sa umetnošću.
Film iz 1988.g. otvara vrata izložbe
Na ulazu u izložbeni prostor, onako usputno, emituje se film koji predstavlja poslednji konceptualni rad sa emotivnim partnerom Ulay-om (Frank Uwe Laysiepen). Oni polaze sa dve suprotne strane Kineskog zida, idući jedno drugom u susret danima. Marina Abramović nosi crveno, a Ulay plavo.
U tom periodu Kina je još uvek bila komunistička država, a 88. godine nije bilo mobilnih telefona i komunikacija je bila svedena na apsolutni minimum. No, do Marine su do kraja puta, ipak, stigle glasine koje su dovele do prekida ove emotivne veze. Kako je sama objasnila, kada su se konačno sreli na Kineskom zidu, to je značio i prekid njihove veze.
Detaljnije objašnjenje dogadjaja koji su ovaj rad napravili istorijskim i legendarnim, može se pogledati u dokumentarnim filmovima Marine Abramović, gde sama priča o pravljenju emitovanog filma.
Trostrani paravan za kontemplaciju
Crvena, plava i žuta boja ponudjene su za kontemplaciju. Stolice su postavljene ispred ovih obojenih panela i možete birati. Za razliku od filma gde se pojavljuju samo crvena i plava, ovde je jasno uvedena i žuta kao simbol treće osobe ili nečeg trećeg. Svi umetnički predmeti koji se nadalje pojavljuju objašnjavaju emotivne momente koji učestvuju u rešavanju ovog energetskog životnog pada.
Marina Abramović predstavlja predmete za odlazak
Medju perfeknim skulpturama Antonia Kanove postavljena je neugledna, siva, nejasna skulptura sa nazivom Ogledalo za odlazak.
Uputstvo za posetioce daje instrukciju: Pogledajte se u ovom ogledalu!
No, niko ne može videti svoj lik na ovoj uglačanoj kamenoj površini. To je znak da treba otići. Kada sebe više ne vidite u nekoj emotivnoj vezi- vreme je za odlazak.
Slično prethodnoj poruci i cipele za odlazak vas neće daleko odvesti, jer su od mermera.
Pieta
Posebno mesto u izložbenom prostoru dodeljeno je Marininoj fotografiji. Ovde ona u sedećem položaju drži telo svog emotivnog partnera Ulaya. Po uzoru na Mikelandjelovu skulpturu Pieta iz Bazilike Sv. Petra, Rim, položaj tela i odeća Bogorodice su upotrebljene za direktnu asocijaciju na to umetničko delo. Marina je u sličnom položaju, nosi predimenzionisanu, draperisanu haljinu. Ulay predstavljen u položaju Hrista, govori o tome koliko je njegov gubitak bio bitan za nju.
Pingback: Savremena italijanska skulptura Nico Vasccelari ⋆ ARXXITEKTURA