Kandinski slika muziku po prvi put u likovnoj umetnosti
andinski je slikar čija su dela napravila potpuni preokret u dotadašnjem slikarstvu. Ajnštajn, Frojd, pronalazak X zraka, cepanje atoma–ovo je početak XX veka. Obeležava ga bogatstvo inovacija u tehničkoj i industrijskoj sferi i velika otkrića u psihologiji i nauci. Umetici imaju potrebu da se odrede i reaguju na novo shvatanje sveta. Novi umetnički jezik koji formira Kandinski treba da podrži saznanje da je nevidljivi svet mnogo veći od vidljivog. Umetnost počinje da traži uporište u naučnim otkrićima, posebno u vezi sa otkrićem kruga spektra boja.
Boja postaje glavni znak pitanja- kako i u koje svrhe je koristiti?
Slike koje nastaju pune su emotivnog naboja i imaju za cilj da probude isto to kod gledaoca.
Kandinski (Wassily Kandinsky) rodom iz Rusije, već je u svojim početnim fazama nemačkog ekspresionizma, živeći u Minhenu, nagovestio svoj pravac. Grupa ekspresionista Plavi jahač dobila je naziv po istoimenoj slici Kandinskog, jedne iz 1903. a druge iz 1909.g.
Uporedjujući te dve slike jasno se vidi razvoj slikarske ideje. Grupa je postojala izmedju 1911. i 1914. a prve godine postojanja Kandinski objavljuje knjigu koja objašnjava postavke njegovog budućeg slikarstva “O duhovnom u umetnosti”.
“‘Improvisation’, Vassily Kandinsky, 1909. Centre Pompidou, Paris.” by Lejeune Grégory is marked with CC0 1.0.
“File:Wassily kandinsky, dipinto con forma bianca, 1913, 01.jpg” by Sailko is licensed under CC BY 3.0.
Muzika je umetnost posvećena samoj sebi , nije reprodukcija sveta oko nas , već je sredstvo iskazivanja umetnikove duše .
Kandinski
Njegov koncept uneo je radikalne promene u svet umetnosti. Kandinski je svoje slike poredio sa muzičkim kompozicijama, sastavljene od manjih delova sa sopstvenim ritmom.
Težio je da njegovo slikarstvo bude predstava koja će moći uzburkati osećanja.
Rad sa bojama za Kandinskog bilo je kao sviranje klavira
Boja je predstavljala klavijaturu a umetnik je ruka koja svira taj klavir. Teorija se dalje razvija- te svaka boja dobija svoj instrument , odnosno svaka boja zvuka dobija svoju likovnu boju.
Crna je predstavljala potpunu tišinu, pauzu, svetlo crvena je boja koja predstavlja ton trube, hladna crvena je zvuk tužne srednje note čela, narandžasta zvuk stare violine. Veća složenost slike dobija značaj simfonije.
Saradnja sa kompozitorima
Smatrao je da njegova dela mogu da se odsviraju i da predstavljaju muzičke kompozicije. Kompozitor Shoenberg i njegovi savremenici eksperimentisali su na temu njegovih slika.
Kompozicija 8 je najjasnija predstava muzičke simfonije. Elementi slike zaista stvaraju osećaj muzike jer ne predstavljaju poznati, vidljivi svet Svojom kombinacijom oblika i rasporedom, upotrebom određene boje bude zainteresovanost kod posmatrača.
Daljim prepuštanjem umetničkom delu dolazi se do emotivnih reakcija izazvanih čistom bojom i dinamikom elemenata.
Narodni muzej u Beogradu i Kandinski
Narodni muzej Srbije u Beogradu čuva dve kompozicije Kandinskog – kompozicije Violet i Oranž iz 1923.g.
Ova dva dela ruske avangarde od ukupno jedanaest, ostavština su Ljubomira Micića, osnivača časopisa Zenit i posebnog avangardnog pokreta.
Časopis Zenit
Zenit je izašao u 43 broja sa preko 100 priloga objavljenih od najpoznatijih jugoslovenskih umetnika i književnika. Miloš Crnjanski, Rastko Petrović, Dušan Matić, Jovan Bijelić, Stanislav Vinaver, Vilko Gecan, Josip Klek.
Od stranih autora priloge su objavljivali Vladimir Majakovski, Sergej Jesenjin, Aleksandar Blok, Boris Pasternak, Vasilij Kandinski, El Lisici, Maljević , Valter Gropijus, Georg Gros, Ivan Gol .Amadeo, Modiljani, Pablo Pikaso i Alber Glez.
Evidentno je da je spisak impozantan, odnosno da su najveći autoriteti, predstavnici relevantnih umetničkih i arhitektonskih pravaca bili zastupljeni. To je bio časopis koji je doveo Evropu u ex. Jugoslaviju i na Balkan.
Istorijska izložba avangarde
U Beogradu, 1924.g. Ljubomir Micić organizuje Prvu Zenitovu međunarodnu izložbu nove umetnosti. Odatle su i potekli ovi radovi. Izložba je bila istorijski događaj koji je Beograd upisao na mapu Evropske avangardne umetnosti.
Pingback: Pit Mondrian slika ritam linijom i bojom ⋆ ARXXITEKTURA